dernière mise à jour : 2 juin 2018 – début de la recherche : 29 juillet 2017
J’adore le cinéma en chercheuse : je traque littéralement – et sans aucun a priori – la littérature dans les films. C’est donc une invitation à participer à ma traque de la littérature au cinéma : s’en tenir, s.v.p., aux situations inusitées. J’attends vos trouvailles.
1 
2 
3 
4 
5 
6 
7 
8 
9 
10 
11 
12 
13 
14 
15 
16 
17 
18 
Liens vers des recherches connexes.
1 – Conan le barbare
La littérature est partout ! Vous n’imaginez pas à quel point ! Hier soir (28 juillet 2017), seule, le bleu à l’âme à l’horizon, quoi faire sinon la télé, ma belle grande télé (72 pouces, celle de mon ciné-club maison)… Je zappe et m’arrête sur Conan le barbare avec Arnold Schwarzenegger. Vous avez bien lu. Je laisse l’orphelin grandir, se muscler (il faut le faire en étant esclave !), se former aux arts de la guerre (j’ai une pulsion vers la zapette pour changer de chaine) et là, surprise ! La formation de Conan le barbare auprès des plus grands maitres asiatiques de son époque légendaire comprend l’apprentissage de la lecture et de l’écriture et la philosophie à travers les textes poétiques. La formation morale présentée ici comme aussi importante que la formation physique. Je parie que vous avez vu le film (peut-être en cachette) ou lu la BD (c’est plus acceptable) et que vous avez oublié ce passage.
2 – Doit aimer les chiens
Vous avez vu la comédie sentimentale Doit aimer les chiens (Must Love Dogs)? Des dialogues intelligents, sensibles. Et, dans la scène d’une fête d’anniversaire, un père (Christopher Plummer) qui lit un poème : Brown Penny de William Butler Yeats (1865-1939, Prix Nobel de littérature 1923). Une scène vue plus de 15000 fois sur You Tube : Yeats – Brown Penny (recited by Christopher Plummer)
Voici le poème, la version originale en anglais (le poète est Irlandais). Dans la traduction française du film, on l’entend en français.
I WHISPERED, ‘I am too young,’
And then, ‘I am old enough’;
Wherefore I threw a penny
To find out if I might love.
‘Go and love, go and love, young man,
If the lady be young and fair.’
Ah, penny, brown penny, brown penny,
I am looped in the loops of her hair.
O love is the crooked thing,
There is nobody wise enough
To find out all that is in it,
For he would be thinking of love
Till the stars had run away
And the shadows eaten the moon.
Ah, penny, brown penny, brown penny,
One cannot begin it too soon.
J’AI CHUCHOTÉ, «Suis-je trop jeune»,
Et ensuite, «Suis-je assez vieux»;
Après quoi j’ai lancé une pièce
Pour savoir si je pourrais aimé.
«Va et aime, va et aime, jeune homme,
Si la dame est jeune et belle.»
Ah, pièce de monnaie, petite pièce de monnaie,
je suis emmêlé dans les boucles de ses cheveux.
Oh que l’amour est chose cruelle,
Personne n’est assez sage
Pour découvrir tout ce qu’il renferme,
Car il penserait à l’amour
Jusqu’à ce que les étoiles s’enfuient
Et que les ombres consolent la lune.
Ah, pièce de monnaie, petite pièce de monnaie,
On ne saurait commencer trop tôt.
3 – Oblivion (L’oubli)
Luce Pelletier enrichit le blogue : «Il y a le point culminant du film Oblivion: ça disait «poetry will bring you back your humanity«… ou à peu près… dit juste à point … tout dans le film amenait à cette réplique… J’étais en avion quand j’ai vu ce film… parfait!»
Je l’ai regardé, ce film, en français. Un clone de Jack Harper (Tom Cruise), programmé pour éliminer les humains, retrouve son humanité au contact de la poésie. Dans les décombres de la bibliothèque de New York, il ramasse une ancienne édition d’un recueil de poèmes, il étudie les textes, un en particulier, répété trois fois dans le film dans une traduction si approximative que le sens me semble changé: «Un homme peut-il mieux mourir face à des aléas menaçants que pour les cendres de ses ancêtres et les temples de ses dieux?» J’ai cherché une meilleure traduction et trouvé celle-ci: «Tôt ou tard la mort arrive à tout homme sur la Terre, et comment mourir mieux qu’en affrontant un danger terrible pour les cendres de ses pères et l’autel de ses dieux?» Donc, Jack va sauver l’humanité en détruisant un tétraèdre qui renferme une entité dominatrice. Il lui dit : «Je ne sais pas ce que vous êtes ni d’où vous venez, mais j’ai envie de vous parler d’une de mes lectures*. Une histoire qui se passe à Rome. Une ville que vous avez détruite. C’est un classique. Il y avait un gars, Horatius Coclès, qui a tenu un pont tout seul contre toute une armée**…»
*Il s’agit du livre Lays of Ancient Rome de Thomas Babington Macaulay (1800-1859), un poète, historien et politicien britannique.
** En 507 avant notre ère, ce héros mythique de la Rome antique a combattu l’armée étrusque sur le pont de bois Sublicius enjambant le Tibre.
4 – Où sont passés les Morgan?
Je poursuis ma traque de la littérature au cinéma. J’ai fait une nouvelle trouvaille improbable dans une autre comédie sentimentale: Où sont passés les Morgan? Témoins d’un crime, un couple new-yorkais en crise est contraint de vivre jusqu’au procès dans une campagne du Wyoming. Émus de la beauté du ciel étoilé, chacun se remémore ses voeux de mariage. Ceux de la femme emprunte à la littérature. Extrait du scénario :
ELLE – ll faut que tu voies ça. Est-ce que c’est réel ? J’ai jamais rien vu de tel, en dehors du planétarium. «Je ne veux à l’union de deux âmes sincères / Admettre empêchement. / L’amour n’est point l’amour / S‘il change en trouvant ailleurs le changement, / Ou s’éloigne en trouvant en l’autre l’éloignement. / Oh non! il est un phare au regard immuable / Fixé sur la tempête et jamais ébranlé.» Shakespeare, à notre mariage.
LUI – Parce qu‘il était là? Je crois qu‘il ne nous a rien offert.
ELLE – C’était mes voeux.
LUI – Je sais. D’ailleurs, à l’époque, j’ai cru que tu les avais écrits.»
5 – Peau d’ane
Dans ce film français de Jacques Demy, le roi (Jean Marais) lit à sa fille (Catherine Deneuve) de la «poésie du futur», dans de beaux livres offerts par la Fée des lilas (Delphine Seyrig). Éblouis, mes petits enfants ont emporté le CD chez eux; lorsqu’il sera de retour, je noterai les vers lus et je chercherai les noms des poètes. À suivre, donc…
Mais quelques jours plus tard, il y a eu un heureux hasard. J’ai emmené ma petite Alice de 4 ans à la Bibliothèque Multiculturelle et là, bien en vue sur le dessus d’un rayonnage, il y avait le livre du film. Nous l’avons emprunté et dedans, on a trouvé les deux poèmes du futur (dont j’avais deviné à l’avance qu’il devait être de Cocteau et Apollinaire). Voici donc l’extrait de ce beau livre rempli des images du film.
« Le Roi bleu, le père de Peau d’âne, désire épouser sa fille.
Constatant qu’elle apprécie l’art de la chanson, il décide pour la séduire de lui lire un poème des temps futurs :
Ecoutant ta guitare fée
Tes objets te suivent Orphée
Jusqu’à la forme que tu veux
Clio du zinc
Calliope téléphone les faits divers
Et Uranie allume les becs de gaze
Qui fardent les marroniers par dessous
…
Ode à Picasso, Jean Cocteau
Par la suite, il va lui déclamer un autre poème qui cette fois divulgue son intention de l’épouser :
L’anneau se met à l’annulaire
Après le baiser des aveux
Ce que nos lèvres murmurèrent
Est dans l’anneau des annulaires
Mets des roses dans tes cheveux
L’Amour, Guillaume Apollinaire
11 – Souvenirs d’Afrique (Out of Africa)
Karen von Blixen est une écrivaine danoise dont l’autobiographie sur sa vie en Afrique du Sud a été portée à l’écran par Sydney Pollack en 1985. Aux funérailles de son amant Denys, mort tragiquement à bord de son avion, Karen lit To an Athlete Dying Youg. Avec ce poème, le poète anglais Alfred Edward Housman rend hommage à un athlète décédé dans la force de l’âge, en pleine ascension. Dans la force des contrastes du texte, des acclamations lors des victoires au silence de la mort, on perçoit la violence du choc et le désespoir de Karen von Blixen.
À un athlète mort jeune (dans Un gars du Shropshire, 1896 – extrait)
Le jour où tu as fait remporter la course à ta ville
On t’a acclamé sur la place du marché;
Tout le monde t’applaudissait,
Et on t’a ramené chez toi en te portant sur nos épaules.
[…]
C’est intelligent de ta part de savoir quitter
Les champs où la gloire ne peut rester,
Dès que le laurier commence à pousser
il se flétrit plus vite que la rose.
[…]
Maintenant, tu ne connaîtras pas la déroute
De ceux dont les honneurs se sont fanés,
Les coureurs dont la gloire s’est envolée
Et dont le nom a péri avant son possesseur.
[…]
Et autour de sa tête trop tôt couronnée de lauriers
Les morts sans force se rassembleront,
Et ils trouveront encore fraîche dans ses boucles
Une guirlande plus délicate que celle d’une jeune fille.
12 – Quatre mariages et un enterrement (Four Weddings & a Funeral)
Un film de Mike New, réalisé en 1994. Lors de l’enterrement, les amis du défunt découvrent à la fois son homosexualité, la liaison qu’il entretenait avec l’un d’eux et la force de l’amour qui les liait. Trop ému pour trouver les mots assez forts pour décrire sa souffrance, l’ancien compagnon emprunte ceux du poète américain d’origine anglo-saxonne Wystan Hugh Auden (le film a augmenté sa notoriété).
Funeral Blues, 1938
Arrêtez les pendules, coupez le téléphone,
Empêchez le chien d’aboyer pour l’os que je lui donne,
Faites taire les pianos et sans roulement de tambour,
Sortez le cercueil avant la fin du jour.
Que les avions qui hurlent au dehors
Dessinent dans le ciel ces trois mots : Il Est Mort,
Nouez voiles noirs aux colonnes des édifices,
Gantez de noir les mains des agents de police.
Il était mon Nord, mon Sud, mon Est et mon Ouest,
Ma semaine de travail, mon dimanche de sieste,
Mon midi, mon minuit, ma parole, ma chanson,
Je croyais que l’Amour jamais ne finirait : j’avais tort.
Que les étoiles se retirent ; qu’on les balaye ;
Démontez la lune et le soleil,
Videz l’océan et arrachez la forêt ;
Car rien de bon ne peut advenir désormais.
13 – Du soleil plein la tête (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
Le titre original anglais du film réalisé en 2004 par Michel Gondry fait directement référence à un vers du long poème d’Alexander Pope qui retrace l’histoire d’Héloïse et Abélard, qui vécurent au XIIe siècle une passion à l’origine de nombreuses œuvres littéraires. Le film raconte l’histoire d’amour de Joël et Clémentine. Malgré la lobotomie étrange qu’ils subissent afin de s’oublier, les deux héros se rencontrent à nouveau et retombent amoureux. C’est lors de cette renaissance de leur amour oublié que d’autres vers du poème de Pope sont cités dans le film.
Épître d’Héloïse à Abélard, 1717
[…]
Que le sort d’une Vierge excite mon envie !
Vertueuse, elle mène une tranquille vie ;
Ses vœux sont exaucés, ses désirs satisfaits,
Chaque jour est marqué par de nouveaux bienfaits :
Son cœur pur et content jouit d’un heureux calme,
Et voit déjà des Cieux la couronne et la palme.
Quand sur ses yeux la nuit vient fermer ses pavots,
Paisible, elle se livre aux douceurs du repos ;
Des esprits bienfaisants, par d’innocents mensonges,
Font naître et voltiger les plus aimables songes ;
Elle entend quelquefois leur langage flatteur,
Et voit du Ciel ouvert le spectacle enchanteur :
De ferveur consumée… elle tombe, …elle expire :
Son âme prend l’essor vers le céleste Empire ;
Et traçant dans les airs des sillons lumineux,
Elle vole au séjour des êtres bienheureux.
[…]
14 – V pour Vendetta (V for Vendetta)
Ce film de James McTeigne réalisée en 2005 est l’adaptation de la bande-dessinée du même nom. La première strophe du poème The Fifth of November est chantonnée à diverses reprises par V qui prépare un attentat le 5 novembre contre un gouvernement autoritaire fasciste dans les années 2030. Ce poème populaire du folklore anglais célèbre l’échec de la tentative d’attentat contre le roi Jacques Ier en 1605, le 5 novembre 1870.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=LF1951pENdk
Le 5 novembre
Souvenez-vous, souvenez-vous du cinq novembre,
Poudre à canon, trahison et complot
Je ne vois aucune raison
pour que la trahison des poudres
Ne soit jamais oubliée !
Guy Fawkes, Guy Fawkes, avait l’intention
De faire sauter le Roi et le Parlement.
Soixante barils de poudre dessous
Pour renverser la bonne vieille Angleterre.
La Providence divine a voulu qu’il ait été attrapé
Avec une lanterne sourde et une allumette enflammée.
Holà garçons, holà garçons, sonnez les cloches.
Holà garçons, holà garçons, Dieu sauve le Roi !
Hip hip hip hourra!
Un sou de pain pour nourrir le pape.
Une obole de fromage pour l’étouffer.
Une pinte de bière pour le tremper.
Un fagot de brindilles pour le brûler.
Brûlez-le dans un bain de goudron.
Brûlez-le comme une étoile embrasée.
Brûlez-le de la tête aux pieds
15 – Vers l’inconnu (Into the Wild)
Ce film est l’adaptation réalisée par Sean Penn en 2007 de la biographie de l’Américain Chris McCandless, rédigée par Jon Krakauer. Brillant dans tous les domaines, le jeune homme de 22 ans abandonne la civilisation et se coupe de ses proches. Son retour à la nature se termine deux ans plus tard par sa mort par empoisonnement accidentel. Chris adresse à sa soeur I Go Back to May 1937, de la poétesse américaine contemporaine Sharon Olds. Ce poème décrit la vision qu’il a de ses parents et des choix de vie qu’ils ont faits, contraire à ses propres idéaux.
Je retourne en mai 1937, dans La Cellule dorée, 1987
Je les vois se tenir devant les portes de leur université,
je vois mon père se balader
sous l’arche de grès ocre, les
tuiles rouges luisant comme
du sang derrière sa tête, je
vois ma mère tenant quelques livres contre sa hanche
devant le pilier de minuscules briques,
les portes en fer forgé toujours ouvertes derrière elle, leurs pics
noirs contre le ciel de mai,
ils sont sur le point d’obtenir leur diplôme, ils s’apprêtent à se marier,
Ce sont des enfants, ils sont ignorants, ils savent qu’ils sont
innocents et ne feraient de mal à personne.
Je veux m’approcher d’eux et leur dire : Arrêtez
ne faites pas ça – ce n’est pas la bonne femme pour toi,
ce n’est pas le bon homme, vous ferez des choses
que vous ne pouvez pas imaginer,
vous ferez du mal à des enfants,
vous connaîtrez une souffrance dont vous ignorez tout,
vous voudrez mourir. Je veux aller
vers eux, dans la lumière de la fin mai et leur dire cela,
[…]
mais je ne le fais pas, Je veux vivre. Je
les prends comme des poupées de papier
mâle et femelle et les frappe
hanche contre hanche comme du silex, pour
créer des étincelles, je dis :
Faites ce que vous allez faire, et j’en parlerai.
16 – Invictus de Clint Eastwood, 2009 : «Invictus», William Ernest Henley, 1875
«Très populaire, souvent appris et récité, la célébrité de ce poème est notamment due à Nelson Mandela qui en fera son poème de chevet lors de ses 27 ans d’incarcération. Henley le rédige alors qu’il vient de subir une amputation dont la douleur le fait énormément souffrir. Il décrit dans ces quatre strophes la force morale qu’il puise en lui pour dépasser cette épreuve. Le poème est un symbole de résistance aux obstacles les plus rudes. En donnant son titre à son film Invictus, Clint Eastwood lui offre en 2009 une audience mondiale. Poème de fierté et de résistance, il est transmis dans le film par Mandela au capitaine des Springboks, équipe nationale de rugby lors de la Coupe du Monde organisée par l’Afrique du Sud en 1995 lors de la présidence de Nelson Mandela. Comme un signe des temps nouveaux qui s’ouvrent, c’est l’Afrique du Sud qui remporte la compétition cette année-là.»
Dans les ténèbres qui m’enserrent,
Noires comme un puits où l’on se noie,
Je rends grâce aux dieux quels qu’ils soient,
Pour mon âme invincible et fière,
Dans de cruelles circonstances,
Je n’ai ni gémi ni pleuré,
Meurtri par cette existence,
Je suis debout bien que blessé,
En ce lieu de colère et de pleurs,
Se profile l’ombre de la mort,
Et je ne sais ce que me réserve le sort,
Mais je suis et je resterai sans peur,
Aussi étroit soit le chemin,
Nombreux les châtiments infâmes,
Je suis le maître de mon destin,
Je suis le capitaine de mon âme.
Ce dessin animé réalisé en 2013 par Miyazaki a pour le titre un vers du poème Le cimetière marin de Paul Valéry. Miyazaki s’inspire de la vie de Jirō Horikoshi, concepteur d’un avion de chasse Mitsubishi qui servira le Japon lors de la Seconde Guerre mondiale. Protagoniste du film, Jirō fait la rencontre d’une jeune fille alors qu’il voyage à bord d’un train. Comme un signe de reconnaissance, elle récite les premiers mots du vers de Valéry que Horikoshi complète sans hésitation. Signe d’osmose intellectuelle qui n’aboutit pourtant pas puisque aucun des deux ne prolonge la conversation. Ce n’est que des années plus tard que cette rencontre autour de Paul Valéry se concrétise lorsque Jirō recroise par hasard le destin de Nahoko Satomi.»
Le cimetière marin, dans Charmes, 1922, (extrait)
[…]
Zénon ! Cruel Zénon ! Zénon d’Êlée !
M’as-tu percé de cette flèche ailée
Qui vibre, vole, et qui ne vole pas !
Le son m’enfante et la flèche me tue !
Ah ! le soleil . . . Quelle ombre de tortue
Pour l’âme, Achille immobile à grands pas !
Non, non !… Debout ! Dans l’ère successive !
Brisez, mon corps, cette forme pensive !
Buvez, mon sein, la naissance du vent !
Une fraîcheur, de la mer exhalée,
Me rend mon âme… O puissance salée !
Courons à l’onde en rejaillir vivant.
Oui ! grande mer de délires douée,
Peau de panthère et chlamyde trouée,
De mille et mille idoles du soleil,
Hydre absolue, ivre de ta chair bleue,
Qui te remords l’étincelante queue
Dans un tumulte au silence pareil
Le vent se lève !… il faut tenter de vivre !
L’air immense ouvre et referme mon livre,
La vague en poudre ose jaillir des rocs !
Envolez-vous, pages tout éblouies !
Rompez, vagues ! Rompez d’eaux réjouies
Ce toit tranquille où picoraient des focs !
Ici, je reviens à ma propre recherche…
18 – Star Trek Premier contact (Star Trek First Contact), écrit par Rick Berman, Brannon Braga et Ronald D. Moore, réalisé par Jonathan Frakes en 1996.
C’est le huitième film basé sur l’univers
Star Trek et le premier film à être basé uniquement sur la série télévisée
Star Trek : La Nouvelle Génération.
Le capitaine Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) dit de mémoire un extrait d’un roman de l’écrivain américain Herman Melville paru en 1851 :
Moby Dick.
–
Et sur la bosse de la baleine blanche, il avait amassé la somme de toutes les rages, de toutes les haines ressenties par tous les siens. Sa poitrine aurait été un canon, son coeur serait devenu un obus. Lily Sloane (Alfre Woodard) l’interrompt :
– Quoi ?
– Moby Dick.
Picard explique à sa collègue qu’Achab a passé des années à chasser la baleine blanche qui lui avait pris sa jambe. Une soif de vengeance. Seulement, cette quête insensée l’a conduit à sa perte et à celle de son navire. Ce disant, il fait un parallèle entre lui-même et le capitaine Achab.
– Pour être sincère, ajoute Lily, je ne l’ai jamais lu.